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    應該說，走入好萊塢是他生涯的重大選擇。因為唯有好萊塢的大成本才足以支撐一個導演的大夢想。此後，他拍過電影有好有壞，市場有肯定有負面。直到《臥虎藏龍》才又找回他特殊的東方敘事美學。此片得到的獎項難以計數，最難得的是締造了美國有史以來外語片最高賣座紀錄。但隨後的《綠巨人浩克》則是完成了好萊塢大資本廣告與製作的電影，但評價卻平平。直到這一部《斷背山》李安再重回他獨立製片方式，保有創作自由，完成了他夢想中的電影。

    回顧李安的歷程，我們不難發現，台灣的電影工作者可能是全世界最敢作夢的藝術家。當年李安一個人，悶頭在美國寫他的劇本，磨他的筆，培養說故事的能力，最後終於脫穎而出。現在的台灣何嘗不是這樣？

    有多少年輕人寧可放棄高薪，選擇電影夢想，去國外讀電影，回來去申請國片輔導金。但現在國片不景氣，許多原本無意於輔導金的商業導演，也跑來和藝術電影的導演搶分一杯羹。其結果是，為了平衡，電影輔導金非常容易淪為利益分配的所在。而真正的創作者，最多得到區區五百萬台幣的獎勵。想想，五百萬連好萊塢小成本電影的前期策畫費用都不到，如何拍電影呢？

    但台灣導演夢想家就是這樣：以自己的低成本製作，到處籌資金，夢想著有一天可以拍出受到國際肯定的電影，進軍國際，成為另一個李安，那時候，這些電影都是無可取代的文化資產…。便是懷著這樣的夢想，台灣還是有許多一往無悔的電影藝術工作者，用世界上低得難以想像的成本，在天邊海角拍片。

    然而，夢想是愈來愈難了。因為台灣已經沒多少人再投資電影了。

    以前李安的崛起，是還有中影，中影裡有一批懷著電影夢想的人。如今，電影沒落，中影投資減少，整個電影工業急速萎縮。而更慘的是由於小成本電影無法作出大成本的效果，只能以個人化的題材，為了時效而急速完成，其成果自然不如預期。最後，在好萊塢大片的廣告轟炸下，國片觀影人口不斷減少，即使投資者都卻步了。

    要挽回國片觀影人口，最重要的是找回電影的樂趣，也就是說故事、聽故事的快樂。但這些都需要資金投入。大陸電影的國片本來也是一片不景氣，一樣不敵好萊塢巨片（即使每年只有十部配額）。但《英雄》一片，讓觀影人口不得不回到電影院，因為它的豪華場景與製作，非大銀幕無法得到樂趣。由於觀眾支持，現在大陸電影製作成本不斷升高。《天下無賊》成本一億人民幣，《無極》號稱三億人民幣。這是台灣導演敢想像的嗎？當然，大成本不等於成功的電影，但它的市場，讓投資者敢進入，有投資才有電影。

    對台灣電影來說，觀影人口的流失，資金的缺乏，這些其實都不是真正的問題，問題是有沒有真誠的創作者。台灣恰恰在這一方面是最充分的。如果有足夠的鼓勵政策，我們相信台灣電影還是有希望的。但問題是政府可以做什麼呢？

    以現在的文化政策，我們實在不敢想像，像《推手》《喜宴》這樣的電影，能不能得到以「政治正確」掛帥的新聞局的支持。更何況，新聞局習慣找自己意識形態相近的人來當審查委員，從國家文藝基金會到文化部門，都是如此，這樣的環境，還有出現李安的機會嗎？

    我們不得不說，九○年代台灣開放的政治環境，以及不僵化的意識形態，才是關鍵。而李安恰逢其時崛起。更重要的是，他走出台灣，走向國際，從此擺脫台灣的內部消耗困境，而不再被僵化的意識形態所捆綁。

    台灣的電影有沒有未來呢？我們認為還是有的。因為全世界都在中國大陸崛起的影響下，看準中國市場。好萊塢已開始投資大陸導演，尋求合資拍片。而台灣以相近的文化，且通俗文化（如流行音樂、影視明星）又遠超過大陸，實在有機會在好萊塢之前，取得大陸市場先機。如果這樣，以兩岸三地為市場腹地，台灣反而可以成為好萊塢要投資的標的。即使不是如此，僅僅是大陸市場，也是台灣導演與任何文化創作者都不得不正視的目標。放著這樣的市場，卻只內部凝視自憐哀嘆，台灣電影將不會有生機。

    李安走向國際的故事，是一個沒有文化侷限、沒有國界、唯有藝術創作真誠的境界。台灣該學習的，又豈只是電影一端！